“Le départ d’un voyage, d’une épopée musicale dans un jardin alhambresque, carrefour d’inspirations et de fresques, d’émotions imagées… Steve Shehan s’entoure d’amis, poètes musiciens, curieux de partager ensemble les divers univers créatifs qui les animent. Romantique, onirique, mêlant le jazz et le world, ce concert unique de Steve Shehan & friends donne le goût de l’album “Hang with you” (Naïve) et qui fait honneur à cette famille d’instruments magiques le Hang, le Spacedrum et de façon générale, les handpans drums. De nombreux invités et amis que vous avez découverts sur scène !”
Symbole d’un 21ème siècle déjà confronté à des extrêmes, des paradoxes mêlant modernité à archaïsme, des formes, des pensées, des courants ou évolutions, le Hang. Si moderne, si inattendu, si fer, si wok, si subtil, si musical, géniale invention suisse, évolution du Steel Drum de Trinidad (bidons, fûts d’essence) rendant possible, sur une surface limitée sur un instrument léger, toutes sortes de genres reflétant des styles et notes, tempéraments du monde entier.
Le pratiquant depuis une dizaine d’années (ma première rencontre fut en 2000 avec Paul Simon, sur une gamme « des îles » que je trouvais amusante tout au plus), je n’ai eu de cesse depuis d’amener cet instrument vers des musiques d’inspirations diverses ; tout d’abord tel un ajout dans une palette déjà large de mes sons (Jon Hassel, Paul Simon, Youssou N’Dour), puis en composant à partir de cet instrument (Hadouk Trio, Rokia Traoré, Vladiswar Nadishana) et enfin, après l’avoir développé en profondeur avec le trio Hadouk, je décidais de faire un album « autour » ou « à partir » du Hang lui donnant une place méritée.
Dans cet album, j’emmène, je confronte le Hang mais également le Spacedrum, (autre « membre de la famille » magique des « handpans drums ») à des cultures, inspirations inattendues, des pygmées du Gabon, des femmes imhagen de Mauritanie, des Malems Sufis ismaéliens afghans à Kaboul, à Cuba, sur une pièce de théâtre à Naples, je le mêle à des palmiers que je joue (dans l’arbre) à Porquerolles ou en Mauritanie, en duo avec une actrice iranienne solaire et inspirée (Golshifteh), un baryton de l’Opéra de Paris, un trompettiste libanais (Ibrahim Maalouf) et même avec des grillons, des grenouilles, des oiseaux, en Sibérie, en Inde, au Maroc, au Yemen, etc., avec une rapeuse libanaise et une griotte mauresque, le tout écrit en symbiose avec une instrumentation large et occidentale (piano, cello, violons, cuivres, flûtes, scie musicale…).
Album d’explorateur d’un monde désormais « global », curieux et avide de nouveautés ; le Hang s’inscrit dans cet envouement planétaire.
Steve s’entoure de Golshifteh Farahani, Ibrahim Maalouf, Baly Othmani, Peter Herbert, Didier Malherbe, Ugo Rabec, Vladiswar Nadishana, Charles Lucas, Charlotte Castellat, Nicolas Genest, ainsi que des musiciens du désert mauritanien, de Kaboul et des pygmées du Gabon.
Steve Shehan compositeur et percussionniste incontournable, membre du Hadouk Trio, signe ici un nouveau défi : AWALIN (ma parole), album né de la rencontre avec Nabil Othmani, musicien touareg, fils du grand poète du désert disparu, Baly Othmani.
En 2008, Steve Shehan décide de sortir un inédit, Assikel (le voyage), également sélectionné par FIP ; c’est le 3ème volet de ce que constitue la trilogie imaginée et réalisée de Steve Shehan et Baly Othmani (après Assouf et Assarouf). Baly nous a quitté le 18 juin 2005 et c’est pour honorer sa mémoire et aller jusqu’au bout du rêve et de son engagement que Steve Shehan sort cet inédit rendant hommage à ce grand poète du désert. Sous la forme d’un coffret CD+DVD, accompagné d’un livret de 16 pages, Assikel, de Bali à Baly met en musique et en images, le chemin parcouru par Steve Shehan de Bali, l’île de l’Indonésie, à Baly, l’homme “bleu”, sur le thème de la recherche identitaire.
Awalin
AWALIN (ma parole), symbolise l’évidence d’une continuation, le relais, la confiance d’un père réitérée par le fils, dans le respect et l’amitié.
La parole de Steve Shehan fut donnée, engagée, lors de son dernier voyage à Djanet, comme elle le fut tout au long de ses années de collaboration avec le père de Nabil.
L’engagement, le plaisir de poursuivre et d’innover permettent là encore de véhiculer la culture touarègue et la mémoire collective orale aujourd’hui très fragilisée par la présence invasive de la télévision.
Mettre en exergue la « parole », la poésie touarègue en y incorporant la créativité de Nabil Othmani et celle de Steve Shehan avec le goût et le dynamisme de cette nouvelle génération est un nouveau pari.
Banjo, pedal steel guitar, dobro, guitare classique, duduk, angklungs, hang, dumdum, berimbau, cordes, tar, saz, kamantché, piano, se mêlent au son du luth, de la guitare folk et de ce nouveau flair avec plus d’africanité que nous offre Nabil avec sa voix suave et limpide. Steve Shehan exprime une fois de plus son amour de la musique touarègue en s’entourant des mouvements modernes, électro, chamaniques, berbères, brésiliens, moyen-orientaux, cubains et surtout africains, rapprochant la culture touarègue à l’universalité généreuse de la musique.
Il s’entoure d’invités prestigieux tels qu’Ibrahim Maalouf, Didier Malherbe, Vladiswar Nadishana, Claude Samard, Norbert Krief qui, au delà de leur amitié, amènent une saveur originale.
